싸롱 데 무지까 Salon De Musica

정말 오랜만에 씬 리지Thin Lizzy의 라이브 앨범을 꺼내 들었다. 음악을 듣고 보니 씬 리지를 처음 만났던 순간의 기억이 생생하게 떠오르는 듯 하다. 씬 리지의 음악을 처음으로 듣게된 계기는 상당히 단순했다. 고등학교 시절 즐겨보던 핫뮤직을 통해 이들의 이름 석자를 또렸히 기억하고 있었지만 음반을 접할 기회는 잘 찾아오지가 않았었다. 그런데 어느날 옆집에서 집안 정리 한답시고 LP 수십여장을 쓰레기로 복도에 내놓았었다. 어떤 음반들이 있었는지 잘 기억나지는 않는데, 마이클 볼튼의 앨범이 있었던 것은 확실히 기억나고 그외에도 대부분 팝음악 LP였다. 혹시 집에 주워 갈 껀덕지가 없나해도 음반들을 들추다 보니 발견한게 AC/DC의 <Back In Black>과 <Dirty Deeds Done Dirt Cheap> 앨범 수록곡을 짬뽕해서 만든 AC/DC 편집앨범 한 장(아마 금지곡을 제외하고 합본해서 발매한 듯 한데 이 편집본 제목이 <Rock And Roll Ain't Noise Pollution>이다. 로큰롤은 공해가 아닌데 왜 그 시절엔 자꾸 짜르셨나요?)과 레드 제플린의 <Presence> 앨범 그리고 마지막으로 지금 이야기하고자 하는 씬 리지의 라이브 앨범 <Live/Life> 였다.

사실 주워 온 <Live/Life> 앨범도 온전한 상태의 음반은 아니었다. 원래 더블앨범 구성인 이 앨범을 라이센스하면서 친절하게 한 장의 앨범으로 압축해 준 것이다. 커버 뒤의 전영혁씨의 해설글을 읽다보면 이런 문구를 발견할 수 있다. "본 앨범은 국내 소비자들의 부담을 덜기 위해 한장(Side 3, 4)으로 축소 발행된 점이 다소 아쉽긴 하나...후략" 설마 진짜 부담을 덜어주기 위해 저렇게 했으리란 생각은 들지 않고, 국내 음반시장의 사정상 어쩔수 없었으리라 믿는다. 근데 '다소' 아쉽다는 멘트는 지금 볼 땐 '다소' 우스워 보이는게 사실이다.^^;;

내 방에는 턴테이블이 없었던 지라 부모님이 집에 없는 시간대에 거실에서 씬 리지의 앨범을 처음 재생해 보았다. 기타 사운드도 멋졌지만 내 귀를 가장 먼저 사로잡은 것은 보컬 필 리뇻Phil Lynott의 이질적인 목소리였다. 그때까지 들었던 하드록 밴드의 보컬들은 대부분 날카로운 고음이었던 반면, 필 리뇻의 목소리는 전혀 새로운 종류의 것이었다. 하드락 보컬하면 떠오르는 공격적인 모습과는 거리가 먼, 슬픔 머금은 애수가 느껴지는 중저음의 허스키 보컬이었다.

아무래도 방에서는 LP를 재생할 수 없다보니, 씬 리지의 음악을 좀 더 제대로 듣기 위해서는 음반을 구입해야 했다. 헌데 <Live/Life> 앨범은 더블 앨범이라 가격이 비싸서 잘 엄두가 나지 않았다. 어...그랬던 걸 생각해 보면 저 위해서 축소 발행본 해설글 비웃었던 것 취소해야겠다. 당시의 나는 진짜로 2CD가 부담스러웠다. 아무튼 간에 그래서 대안으로 집어든 앨범이 그들의 또다른 걸작 라이브 앨범 <Live And Dangerous> 였다. 이 앨범도 원래 더블앨범 구성이지만 CD로는 한장에 다 들어가는 분량이라 1CD로 나와 있었다. 글을 쓰다보니 또 하나 생각나는게 있다. 고등학교 당시엔 처음 듣는 뮤지션의 앨범을 살 때 라이브 앨범을 선택하는 경우가 종종 있었다. 한번에 뮤지션의 여러 히트곡을 들어보고 싶었던 것이 첫째 이유이고, 정규앨범이 아닌 편집앨범은 구매는 꺼렸던 것이 둘째 이유이다. 이 두가지 조건을 충족시키기 위한 선택이 바로 라이브 앨범이었다.

각설하고 이 음반을 통해 드디어 본격적으로 씬 리지의 음악을 듣게 되었고 그들의 매력에 푹 빠져버렸다. 아일랜드 특유의 애수어린 정서가 강렬한 하드락 사운드 속에서 풍겨나오는게 정말 좋았다. 그리고 필 리뇻의 매력적인 목소리는 그를 단숨에 내가 가장 좋아하는 락보컬리스트 중 하나로 꼽게 만들기에 충분했다.

필 리뇻의 카리스마도 강렬하지만 씬 리지 하면 기타리스트 이야기를 빼놓을 수 없다. 씬 리지와 함께 했던 기타리스트들의 명단은 화려함 그 자체이다. 게리 무어Gary Moore를 비롯하여 브라이언 로버트슨Brian Robertson, 로저 워터스의 백업 기타리스트로 유명한 스노위 화이트Snowy White, 그리고 섬광기타의 존 사이크스John Sykes 까지. 이토록 화려한 기타리스트를 배출한 밴드이지만 그들의 기타 사운드가 유달리 빛났던 것은 기타리스트 개인의 노련한 연주였다기 보다는 찰지고 꽉 짜인 사운드의 트윈기타 시스템 덕분(록음악에 트윈기타 시스템을 도입한 것은 씬 리지가 최초였다.)이었고, 그에 대한 최고의 공로는 뚝심있게 자리를 지킨 스콧 고햄Scott Gorham에게 돌아가야 할 것이다.

<Live And Dangerous>에서는 밴드 역사를 통틀어 가장 오랜 기간동안 콤비를 지낸 뚝심 멤버 스콧 고햄과 18세라는 어린 나이로 밴드에 들어왔었던 브라이언 로버트슨이 호흡을 맞추고 있다. 정말로 멋진 연주다. 가장 좋아하는 연주는 씬 리지의 주제가와도 같은 'The Boys Are Back In Town'인데 이 곡의 트윈기타 하모니는 너무 쫄깃쫄깃해서 마치 귀로 마이쮸 씹고 있는 것 같은 기분마저 든다.

또한 이 앨범은 록앨범 라이브 명반선 자리엔 언제고 빠지는 법 없이 등장하는 단골손님과 같은 앨범이다. 안에 담긴 연주도 환상적이지만, 시대에 걸맞지 않는 완벽한 녹음 수준을 보여준 음반이기도 하다. 최고의 연주와 최고의 녹음이 만난 최고의 라이브 앨범 중 하나이다. 

요즘은 하드락, 헤비메럴 음반은 잘 즐겨듣지 않지만 이렇게 가끔 꺼내들으면 역시 강렬한 음악만이 줄 수 있는 짜릿한 기분을 느낄 수 있어서 참 좋다. 씬 리지와 처음 만나게 된 계기가 된 건<Live/Life> 앨범이지만 나는 여전히 그 앨범을 여전히 가지고 있지 않다. 물론 축소판 LP를 가지고 있긴 하지만...-_-; 다음 번에는 반드시 그 앨범을 주문해야겠다. 10년만에 이루어지는 재회의 순간이 되리라.